- Los actores protagonizan la comedia teatral ‘Más allá del puente‘ en el Teatro Lara de Madrid.
- Coinciden en que lo mejor de la obra es que el público se reconoce en los personajes de la obra.
- Reconocen lo duro que es cuando, al representar una comedia, el público no lo celebre con risas.
Marta Torné y Santi Millán están dispuestos a acabar con sus vidas cuando se conocen el uno al otro… en la comedia de David Botello Más allá del puente, que ha regresado al Teatro Lara de Madrid.
Marta, ¿ha sido su debut teatral como esperaba?
MARTA TORNÉ (T.): Al principio estaba muy nerviosa y los días de función esos nervios se transformaban en pánico escénico. Luego te vas relajando, lo vas disfrutando y vas creciendo con el personaje.
Santi, sin embargo, usted ha dejado pasar diez años para volver a pisar un escenario.
SANTI MILLÁN (M.): Yo entro con 19 años en La Cubana y salgo, 10 años después de haber hecho muchos bolos, con ganas de experimentar otras cosas. Tenía ganas de volver a la liturgia del teatro, lo echaba un poquito de menos.
¿Se puede llegar a entender a un personaje que se ha planteado el suicidio?
M.: Sí. Los actores tenemos que tener un punto de empatía.
T.: Tienes que hacer el mismo ejercicio para todo, para algo como el suicidio o para decir que no a una invitación al cine, tienes que ponerte en su lugar.
M.: Tú no estás dando tu visión del personaje, sino recreándolo. Quien juzga es el público.
¿Se hace de todo por amor?
M.: En esta vida, lo primordial es amar y ser amado, es lo que mueve el mundo. La carencia de amor hace que la gente pierda la razón.
T.: Suscribo totalmente lo que dice él. En todos los ámbitos, desde amarse uno mismo al amor pasional…
Compaginar esto con el rodaje de una serie de televisión, ¿es amor al trabajo?
T.: Es pasión por el trabajo. Lo hice porque esto va así, a veces tienes dobletes y a veces…
M.: … Nadetes.
T.: … A veces no te llama nadie y estás parado. Era muy duro, sobre todo por ir y venir a Barcelona, pero lo pudimos hacer, y yo encantada de aprovechar la oportunidad.
Si no fueran actores…
T.: Yo siempre he tenido un sueño: ser cajera.
M.: ¿Cajera del Dia?
T.: No, de las de los botoncitos [teclea en una caja imaginaria]. Cuando estudiaba busqué trabajo en el súper al lado de mi casa, pero no me cogieron nunca. Me encanta. Duraría una semana, pero…
M.: Te regalaré una caja registradora.
T.: Ya me la han regalado.
M.: Yo podría dedicarme a otra cosa, pero me gustaría que fuera algo en lo que tuviera contacto con el público. De pequeño quería ser médico.
T.: ¡Yo también! O profesora.
M.: Pero me di cuenta de que había que estudiar mucho.
T.: ¡Yo también!
M.: En el fondo, haciendo esto también haces un servicio para los demás. La gente viene, se lo pasa bien y sale un poco más contenta.
¿Qué es lo más gratificante que les han oído a los espectadores de Más allá del puente?
M.: La gente se reconoce mucho en los personajes, y eso es lo mejor: para que las cosas funcionen tiene que haber cierta empatía.
T.: Veo mucho que [los espectadores] se dan codazos y dicen «mira, mira, como tú».
¿No da pánico pensar que el público tal vez no se ría?
T.: Eso pasa, que parece que están pintaos.
M.: Cuando haces una comedia y esa risa no se produce, algo falla. Es como un salto al vacío: hay veces que te encuentras la red y hay veces que no te la encuentras… T.: Pero a ti eso no te ha pasado nunca, ¿no?
M.: Sí, y tanto, y tanto… Lo que pasa es que me levanto con mucha dignidad (risas).
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