Archivo de la categoría: Más Allá del Puente

La crítica de El País (Valencia)

Valencia trajo, por fin, la crítica de El País. La firmó el 7 de abril de 2012 Álvaro G. Palomo. Aquí, el enlace al original. Abajo, una copia.

Cuerpo a cuerpo entre Santi Millán y Marta Torné

‘Más allá del puente’ es un diálogo entre dos seres heridos que buscan un segundo asalto en sus vidas

Una de las historias que integra la película Alta Fidelidad, de Stephen Frears, introduce a dos desengañados del amor que requieren inmediatamente emparejarse. En Más allá del puente a sus dos protagonistas les ocurre algo parecido. Con la guerra de sexos latente y la química de Santi Millán y Marta Torné, el director Roger Gual —que ya penetró en la afixiante prisión mental de los seres humanos en las películas Remake y Smoking Room— maneja un diálogo entre dos seres heridos que buscan un segundo asalto en sus vidas.

El guionista y escritor David Botello elabora una “casi comedia” sincera, llana y sin edulcorantes. Una historia de redención y segundas oportunidades marcadas por un hecho clave que podía haber tirado por la borda todo atisbo de esperanza. Un testimonio humano que habla, ni más ni menos, de la vida.

El amor visto desde dos perspectivas

El Diario de Almería publicó esta entrevista sin firmar el 11 del 11 del 11. Aquí está el original, y aquí mi corta-pega:

La productora Zoopa presenta en El Ejido una divertida comedia romántica titulada ‘Mas allá del puente’. Una obra protagonizada por dos conocidos actores españoles: Santi Millán y Marta Torné. La obra se representará el próximo sábado en el Teatro Auditorio. La hora de inicio es a las 21:30 horas. La entrada tiene un coste de 18 euros por butaca. Diario de Almería ha podido hablar con uno de sus protagonistas Santi Millan que ha hablado sobre esta entrañable comedía romántica.

-¿Qué es lo que va a encontrar el público almeriense en esta obra? 
-Es, ante todo, una representación muy divertida, donde se encuentra una pareja particular que comienzan una relación compleja. Todo esto sucede justamente en el momento en el que se sentían en el final de sus vidas y paradójicamente comienzan otra vida juntos. La obra inicia en el instante en que los dos personajes se pretendían tirar al vacío desde un puente y al final se tiran a otro vacío que es el de la relación amorosa.

-¿Cómo definiría usted ‘Más allá del Puente’? 
-Es una comedia con la que el público va a disfrutar, ya que sin ninguna duda, se van a ver reflejados y esto le hará acercarse aún más a los personajes y al argumento. El motivo de ello es que todas las personas han pasado por alguna fase en sus vidas muy parecida a la que se relata en esta historia.

-Santi, ¿cómo es el personaje que usted interpreta? 
-El personaje al que yo doy vida, viene con una mochila. Y es que a él lo han dejado y ademas la ruptura fue por teléfono. En el momento en el que conoce a la otra protagonista se encuentra inmerso en un gran desengaño amoroso. Inicia esta nueva relación pero sin mucha confianza en ella y ese es el motivo principal para que no avance la relación.

-Y por el contrarío ¿cómo definiría el personaje que interpreta Marta Torné? 
-Ella es una persona que no está contenta consigo misma. Por ese motivo decide acabar con su existencia. Considera que esta es la única manera de acabar con su sufrimiento. Es una mujer obsesionada por la belleza y esto le hace ser una infeliz.

-¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Marta Torné? 
-Un infierno (risas). La verdad es que muy bien. Yo conocía a Marta desde mucho antes pero nunca habíamos trabajado juntos. Ha sido muy interesante .

-¿Para Marta Torné esta es la primera vez que trabajaba en una obra teatral, cómo ha sido para ella la experiencia? 
-Al principio Marta tenía como un cierto respeto pero la verdad ha sabido afrontarlo y desembolsares estupendamente.

-Santi, ¿cuál fue su primera impresión cuando tuvo por primera vez el guión de ‘Más allá del puente’ entre sus manos? 
David Botello, el director, escribió un relato corto donde estaba el comienzo de la obra. En ella se veíamos dos protagonistas en el puente. Yo me quedé con las ganas de saber que pasaría una vez que los personajes se fuesen juntos y de ahí nació esta obra teatral.

-A lo largo de su trayectoria usted ha trabajado en cine, televisión y teatro. ¿por qué se decantaría? 
– Sin duda, me decanto por el teatro. Yo comencé haciendo representaciones teatrales y es algo que me encanta. El contacto con el público es un aliciente impresionante. La sensación de saber que la gente está pendiente a lo que tu estás haciendo es algo con lo que disfruto al máximo.

Crítica del blog “Nuestra Ficción”

Nuestra ficción, un blog dedicada a la ficción española, hizo una crítica de la obra. Se publicó el 18 de abril de 2012 y la firmó Laura A.P. Es esta:

Santi Millán y Marta Torné se convierten en pareja en la obra teatral Más allá del puente. Una obra que cuenta una historia de amor en la que todos los espectadores pueden sentirse identificados con las situaciones que viven sus dos protagonistas. Las discusiones, la ex siempre presente, el miedo al compromiso y a decir te quiero, las diferencias entre hombres y mujeres… son algunos de los temas que trata la obra. Todo esto mezclando el drama con el humor y la comedia. Algo muy difícil. Pero como bien afirmó Santi Millán en una entrevista realizada para este espacio: “La vida, en sí, no es un género determinado, tu vida no es una comedia o un drama, depende del día, del momento o incluso en un mismo día puedes tener varios estados de ánimo”. A partir de todo esto, queda claro que es una obra muy real, un espejo de nuestros sentimientos y de la vida. Reírse de los sentimientos no es fácil, por eso, el espectador en esta obra encuentra un respiro para poder divertirse a través de una pareja en la que puede verse reflejado.

He de decir que encontré muchos puntos originales. Me sorprendió muy gratamente que se incluyese una pantalla que mediante imágenes de los protagonistas nos fuera transmitiendo cómo vivían ellos la relación y en que momento se encontraban, si en la parte romántica o desgastada. Otro de los momentos cumbres fue la interacción con el público aparte de uno de los más divertidos, el público rompía a reír en ese momento mientras los actores conseguían interpretar sus papeles con maestría frente a los espectadores.
Destaco que una de mis partes preferidas, aparte de las mencionadas anteriormente, es cuando Torné se convierte en una obsesa del tarot y se juega el futuro de su relación a las cartas. En este momento encontramos una Marta Torné divertida y amena que hace que el público verdaderamente disfrute con la función.
Me gustaría afirmar, también, la estupenda pareja que forman en el escenario estos dos actores. Entre ellos existe una compenetración y una confianza que queda plasmada a lo largo de toda la obra. Apuesto firmemente porque estos dos actores trabajen en más proyectos juntos.
Por último, me gustaría afirmar que es una obra muy interesante desde un punto de vista sociológico. Trata temas muy reales, como son las relaciones de pareja y por todas las situaciones por las se pasa durante un noviazgo, asimismo todos los problemas y complicaciones que pueden surgir. Nos someten a una terapia que seguro que más de uno, a través de esta obra, se plantea más de una cuestión en el tema del amor.

Antes del Casino Aliança de Poblenou

Estuvimos (estuvieron) en el Casino Aliança de Poblenou, allá por el 19 de abril de 2012. Offerum lanzó una oferta con una reseña que me parece muy bien. Ahí va:

Cuando una relación se torna complicada, cuando los hábitos de tu pareja se convierten en tu obsesión, cuando te lo guardas todo para ti por no discutir, cuando las discusiones son el plato de cada día, cuando esperas recibir un beso y no tienes ni un abrazo… cuando ya no puedes más: lo dejas.

A partir de ese momento puedes empezar a ver la vida como un reto constante imposible de superar y no ver factible poder encontrar el amor de tu vida.

Así se ven los protagonistas de la nueva obra que te presentamos en Offerum: “Más allá del puente”.

Santi Millán y Marta Torné encarnan a 2 completos obsesos del amor que viven arrastrando los restos del pasado, su presente es fruto de las anteriores relaciones y eso complica atreverse a lanzarse de nuevo. Decididos a coger el último tren, con más o menos dificultades, vivirán esta comedia romántica con porciones de amargura.

Pues eso…

Crítica de El Correo Farmacéutico

El correo farmacéutico ha publicado una crítica, firmada por B. García Suárez. Ahí va:

A los dos protagonistas de la obra de David Botello Más allá del puente (interpretados por Marta Torné y Santi Millán) poco les importa la pareja como proyecto de vida común y compartido. Viven tan obsesionados con la idea del amor idílico que están más enamorados de ésta que de la persona que tienen en frente.

La obra, en cartel en el Teatro Lara, de Madrid, describe precisamente esa lenta transición entre el tener una pareja y el ser una pareja, a través de gags que zigzaguean entre la comedia romántica y la amargura del desamor. Aunque el punto de partida de los personajes es muy extremo, la obra se apoya en una escenografía sencilla, bien construida, sobre la que fluyen conversaciones y monólogos en los que se describen situaciones típicas.

Pero no por manidas y gastadas, sino por tratarse de situaciones tan habituales y frecuentes que ponen en evidencia el alto grado de absurdo que rodea a las relaciones personales. Son esa clase de cosas que se repiten en las situaciones de chico conoce a chica y viceversa y en las que cuesta no reconocerse. El hilo narrativo busca (y encuentra con bastante facilidad) la complicidad del público en cada reflexión y en cada intervención. Una obra entretenida, sí.

La crítica de ¡Que te digan vividor!

Elisabeth G. Iborra está escribiendo un blog muy ingenioso y divertido que se llama ¡Que te digan vividor!. Ahí teneis la crítica de la obra, que titula Más Allá del Puente se sale:

Qué grande Santi Millán en la obra Más allá del Puente. Su pareja, Marta Torné, no se queda atrás en la interpretación, no en vano lleva más temporadas que él. Pero la forma de ‘estar’ de Santi es la más exacta representación de cómo se comporta un tío en pareja. Es que está hablando y sientes que es tu novio sentado en el sofá del salón soltándote frases con esa simpleza tan aplastante con la que reaccionan los hombres ante las idas de pinza de las mujeres.

Porque Marta hace de la típica mujer del s.XXI, moderna, ambiciosa, autosuficiente pero débil en el fondo, económicamente más poderosa que el tío, al que ha elegido bohemio con ese puntito físicamente canalla que tanto nos pone, y, por descontado, acomplejada y desequilibrada. Soy mujer, así que me puedo permitir la aseveración de que las mujeres de hoy estamos casi todas, como mínimo, un poco desequilibradas.

Y ver a ésta jugarse su relación al tarot mientras limpia las energías con barritas de incienso podría parecer exagerado, pero no lo es, porque muchas valoramos y analizamos nuestras relaciones en función de señales del destino o del azar totalmente subjetivas. Y siempre entendemos lo que queremos entender. Que no siempre es lo que nos conviene.

Ante eso, el pobre chaval sólo puede seguirle el juego y cruzar los dedos para que el azar le eche una mano sacando la carta adecuada. Cada vez que salva la situación, resopla aliviado sin reprocharle a ella el pequeño defecto de estar como una cabra.

Por supuesto, la que lleva las riendas siempre es ella, él se limita a darle la razón como a los locos, seguirle la corriente y, cuando ya se le hinchan las narices, mandarle con su colonia apestosa a tomar viento. Yo también lo haría. Eso es lo peor, que siendo mujer, me sentía mucho más identificada con Millán que con Torné, porque me cuesta aceptar que yo también puedo convertirme en una engatusadora que nunca es feliz con nada, que nunca tiene suficiente, que se pone histérica y lo paga con su compañero cada vez que le va a venir la regla, que manipula siempre la conversación a su favor, que siempre piensa en lo más retorcido en su interpretación de la realidad.

Yo no soportaría a alguien así, supongo que por eso me gustan los hombres y llevo media vida intentando evitar parecerme a ese tipo de mujer. Pero luego me sobreviene el Síndrome Premenstrual y, hay que joderse, soy una más: Una llorica, quejica, depresiva e inaguantable más a la que un hombre nunca sabrá comprender en ese momento del mes. Un hombre jamás sabrá cómo comportarse ante una novia pre-reglítica, pero mi consejo sería que se largara al gimnasio a coger endorfinas, pues las va a necesitar, y que al volver trajera una tableta de chocolate con leche.

En el fondo, no somos tan complicadas, ni siquiera nosotras. La manera en que los dos se emborrachan para superar la ruptura es de manual: Ella intenta reforzar su autoestima, que invariablemente se nos queda por los suelos, ligándose a otro, y él vaga como un condenado arrastrando un cubata y dando poco más que pena a las tías con las que se cruza. Estas dos escenas son un verdadero despiporre.

El eje conductor de la obra es el contraste de las opiniones de los sobre su propia relación y sobre las mil formas de suicidio que han barajado antes y después de conocerse justo a punto de tirarse puente abajo. Muy bien conducido por el autor de la obra, David Botello, el director, Roger Gual, y la compañía Zoopa, que han bordado la escenografía y la banda sonora, muy significativa. Con varias canciones de Jorge Drexler como High and Dry.

La crítica de The Cool News

The Cool News también publicó una crítica el día 16 de abril. Ahí va:

Mediante una oferta en letsbonus (un precio muy bueno, creo que 12 euros) pude disfrutar de esta obra y de estos pedazo de actores! Conocidos de la televisión por todos, nos sorprenden con una obra cómica a la vez que romántica. Trata de dos personas que intentan suicidarse en un puente y hasta ahí puedo leer 😄

La trama y los actores de 10, aunque el decorado, música y sonido no se merece ni un mísero aprobado. El decorado es únicamente una sábana blanca mal colgada sobre un andamio típico de obra. Se puede ver hasta la pared del fondo del teatro, que es toda de ladrillos, y los cortes de música son muy bruscos…

Por el contrario los actores geniales, hacen que te rías mucho y disfrutes de un rato muy agradable, cuando quieres darte cuenta, la obra ya ha terminado. Con Marta te ríes, pero lo de Santi es de otro mundo! Que recuerdos de aquella mítica serie 7 Vidas!

En el teatro Lara se puede ver perfectamente desde el patio de butacas, como desde el primer anfiteatro, ya que no es muy alto y no está muy alejado (en este caso estuve en el patio de butacas fila 6 o 7, justo la del pasillo horizontal)

Sin más recomendar esta obra, sabiendo las limitaciones que puntualizo, y bajo mi criterio a un precio en torno a los 12 euros, más sería una desilusión.

Crítica de Catatoonics

El Blog Catatoonics publicó el pasado día 24 de abril esta crítica, firmada por Atenea y Bisho. Ahí os la dejo.

Hoy hemos tenido la oportunidad de ir a ver esta obra en el Teatro Lara de Madrid.

La obra es bastante sencilla, sólo dos personajes, a los que dan vida Marta Torné y Santi Millán. Ambos se conocen en un puente, al que han acudido por separado dispuestos a suicidarse. Y a partir de ese momento da comienzo la historia. Como ellos mismos dicen, una comedia casi romántica.

Es una obra bastante recomendable. Os vais a encontrar sobretodo muchas risas y momentos divertidos. Y seguro que os veis reflejados en más de un diálogo de los que tienen lugar entre los protagonistas. Además, al público le espera alguna sorpresita, pero eso no lo voy a desvelar por aquí.

Santi Millán me caía genial de la tele, y ya conocía su faceta como actor, por ejemplo de verle en 7 vidas. Me ha gustado también verle actuar en el teatro, sobretodo la forma tan natural que tiene de crear situaciones cómicas. A Marta Torné no la había visto actuar, y la verdad es que muy bien también. Un poco a remolque de Santi en las escenas cómicas, pero sabe darle continuidad y hacer que la risa se contagie a todo el público.

Si os animáis a verla, daros prisa, al parecer están en las dos últimas semanas de función (en la web aparece que la última es el 1 de mayo). Los precios están en torno a los 25 euros, aunque nosotros hemos ido con una promoción especial de internet, y nos ha costado cada entrada sólo 12 euros.

La obra está escrita por David Botello y dirigida por Roger Gual.

Notas teóricas I. El lenguaje

Podría decirse que el primer boceto del texto nació como parte de un proyecto personal de experimentación teórica de las posibilidades expresivas del lenguaje teatral. En ese sentido, lo que pretende Más Allá del Puente es sacar jugo a todas esas posibilidades. Viniendo del mundillo audiovisual, la primera pregunta que me hice fue: ¿qué puede aportar el teatro que no tenga la tele o el cine?

La mejor respuesta que se me ocurrió fue que uno de los elementos fundamentales que juegan en el teatro es el lenguaje.

Creo en la palabra como vehículo emocional, como elemento expresivo, como atrezzo de los sentimientos. Por eso, por ejemplo, me gustan los tacos y las onomatopeyas, porque son un elemento expresivo maravilloso, que conecta bien con ciertas emociones y aporta cierto sentido del humor. Pero como no solo de tacos y onomatopeyas vive el hombre, aquí os dejo un aperitivo de Pablo Neruda, que explica todo esto de la palabra mucho mejor que yo.

LA PALABRA

…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan… Me prosterno ante ellas… Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito… Amo tanto las palabras… Las inesperadas… Las que glotonamente se esperan, se acechan, hasta que de pronto caen… Vocablos amados.. Brillan como piedras de colores, saltan como platinados peces. son espuma, hilo, metal, rocío… Persigo algunas palabras… Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema… Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas, vibrantes. ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como algas, como ágatas, como aceitunas… Y entonces las revuelvo, las agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto… Las dejo como estalactitas en mi poema, como pedacitos de madera bruñida, como carbón, como restos de naufragio, regalos de la ola… Todo está en la palabra… Una idea entera se cambia porque una palabra se trasladó de sitio, o porque otra se sentó como una reinita adentro de una frase que no la esperaba y que le obedeció… Tienen sombra, transparencia, peso, plumas, pelos, tienen de todo lo que se les fue agregando de tanto rodar por el río, de tanto transmigrar de patria, de tanto ser raíces… Son antiquísimas y recentísimas… Viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada… Qué buen idioma el mío, qué buena lengua heredamos de los conquistadores torvos… Estos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, butifarras, frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos, con aquel apetito voraz que nunca más se ha visto en el mundo… Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías iguales a las que ellos traían en sus grandes bolsas… Por donde pasaban quedaba arrasada la tierra… Pero a los bárbaros se les caían de las botas, de las barbas, de los yelmos, de las herraduras, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí resplandecientes… el idioma. Salimos perdiendo… Salimos ganando… Se llevaron el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… Nos dejaron las palabras.

 

El teatro y la poesía siempre han ido de la mano. Si es cierto lo que nos cuentan, el teatro nació en verso. Y sin ánimo de comparar (evidentemente), ahí tenemos a Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Tennessee Williams… que han sembrado de poesía los escenarios.

Ahí va otra joyita, firmada por Tennesse Williams.

NOTAS DEL AUTOR PARALA REPRESENTACIÓN DE EL ZOO DE CRISTAL

Como El zoo de cristal es una «comedia de recuerdos», se la puede representar con una insólita liberación de todo convencionalismo. Dado su material, muy delicado o tenue, las pinceladas de ambiente y las sutilezas de dirección desempeñan un papel particularmente importante. El expresionismo y todas las demás técnicas no convencionales del teatro tienen un solo objeto válido, y es un mayor acercamiento a la verdad. Cuando una pieza emplea técnicas no convencionales, no trata —o, ciertamente, no debiera tratar— de eludir su responsabilidad de habérselas con la realidad o de interpretar la experiencia; pretende o debe pretender al menos hallar un ángulo de enfoque más próximo, una expresión más penetrante y vívida de las cosas tales como son, o por lo menos intentarlo. La comedia francamente realista, con su heladera auténtica y sus cubos de hielo auténticos, con sus personajes de lenguaje idéntico al de su público, se corresponde con el paisaje académico y tiene las virtudes de una semejanza fotográfica. Todos deben conocer ahora la intranscendencia de lo fotográfico en el arte; y saber que la verdad, la vida o la realidad son algo orgánico que la imaginación poética sólo puede representar o sugerir, en esencia, mediante la transformación, la transmutación en otras formas que las existentes simplemente en su apariencia.

Estas observaciones no deben considerarse sólo un prefacio a esta comedia en particular. Se vinculan a una concepción de un teatro nuevo y plástico, que debe sustituir al agotado teatro de los convencionalismos realistas si se quiere que el arte dramático recobre su vitalidad como parte integrante de nuestra cultura.

 

Sin estar de acuerdo en lo de la “intrascendencia de lo fotográfico” (al fin y al cabo, es otro elemento expresivo más que el teatro puede aprovechar), sí lo estoy cuando habla de las “técnicas no convencionales” como mayor acercamiento a la verdad, y que la vida solo se puede representar (yo añadiría “sobre un escenario”), en esencia, mediante la transformación de su apariencia.

No recuerdo donde leí decir a Lorca que su teatro presenta un realismo que trasciende a través del lenguaje poético. O que sus tres dramas rurales son una conjugación de mito, poesía y realidad (en los dos casos cito de memoria). Siempre la poesía, el lenguaje poético, como elemento teatral para llevar la verdad a un escenario. 

En definitiva, estoy convencido de que las posibilidades expresivas del teatro pasan por una cierta experimentación con el lenguaje. Si el lenguaje sirve como vehículo de las emociones, y queremos que las emociones fluyan sobre el escenario, la mejor manera de conseguirlo es lograr que el lenguaje se filtre (teatralmente) desde varios niveles: desde un nivel coloquial para los momentos cotidianos, hasta un momento poético para los momentos dramáticos. Del taco a la poesía.

Conozco el miedo que había a caer en lo pretencioso. Pero sigo echando de menos en el montaje esos momentos poéticos que estaban en el texto y que han desaparecido. Estoy seguro de que si se hubiera mantenido el lenguaje estilizado de los parlamentos con mayor intensidad dramática, la obra tendría una capa más, un regustillo tragicómico que daría más colores a la paleta. Los momentos poéticos ayudan a la sensación de montaña rusa emocional del texto, ayudan a la creación de unos personajes más ricos e imprevisibles y, a la larga, podrían ayudar a los actores a que su interpretación sea más rica en matices.

Casi ná.

Prenominados a los Must! Awards 2011

La Revista Must!, que el año pasado premió La Pecera de Eva como Mejor Serie Nacional, ha preseleccionado Más Allá del Puente como Mejor Propuesta Teatral del año.

La Pecera vuelve a estar entre las candidatas a llevarse el premio. También aparecen prenominados en sus respectivas categorías los actores Joel Bosqued y Aura Garrido, que participaron en La Pecera. Os recomiendo que echéis un vistazo a la revista, que os paseéis por las listas de preseleccionados a los premios y, de paso, os solicito humildemente que votéis cuantas veces queráis (o podáis) por Más Allá del Puente.

Podéis votar en este enlace.

En esta primera fase solo pueden quedar cuatro, que serán elegidos entre los más votados por el público y por los lectores de la revista. En unas semanas, Must! hará pública la lista con las nominaciones definitivas de cada una de las categorías.

Gracias a todos de antemano, y a la Revista Must! por elegirnos entre los ocho mejores montajes del año.